Blue dream

Acrylique sur toile 50x40 (pinceaux et couteaux) + médium structurant

En réalité le bleu est plus turquoise, mais pas moyen de l'avoir en photo

Blue dream



Détail 

Woow j'adore !

j'aime tout ... sauf la jonction cou/fond, j'ai toujours du mal avec tes transition ...

ceci dit je l'imagine turquoise .. il doit être sublime !j'ai moi aussi ce problème avec cette couleur à photographier

Très belle "l'idée" !!!
Me manque un peu de volume sur le visage pour le rendre plus vrai !
Ca faisait longtemps dis donc !!!

Un baiser de papillon...tendre et leger..

Merci pour vos commentaires les filles, et oui Co  (la période tamalou) a duré longtemps aussi  

Pour le visage, c'est une question de choix car je le voulais léger  et je constate que Françoune a toujours du mal avec mon transit

Le traitement est magnifique Danielle. Mais pas ce que je préfère...
Le manque de mouvement sur le papillon me gène... mais ça doit venir de ma lubie du moment avec les papillons....

Je lis vos commentaire

Non, ne pas rendre le visage plus vrai, ce qui compte ce sont les couleurs et les a-plats, pas le réalisme

Quel papillon ?
Quel visage ?

Oublions le sujet ... ou prenons des photos

Oublions le sujet et laissons nous bercer par l'harmonie, les matières, les sensations...

Yves ... évidement mon papillon a moins de relief que les tiens   

Et puis j'ai fait tellement de portraits réalistes "voir hyper réalistes" que le besoin de m'exprimer d'une autre façon me titille ... "comme l'écris Cissy" par l'harmonie, les matières, les sensations.

Je suis encore loin d'y arriver, car ce n'est pas évident quand on est imprégnée de classicisme depuis des années

Superbe

c'est drôle je vois un papillon figé sur une vitre et derrière cette vitre une légère brise, un air de liberté sur le visage de cette jeune femme!
Le papillon aspire à la liberté et la fille respire la liberté!
oui je sais je me laisse souvent dépasser par mon imagination!

C'est la plus belle des choses l'imagination Béam... il faut la laisser vivre ! Ton image est très poétique !

Et Danielle, ta formation classique est un atout. Quand on maîtrise parfaitement la technique comme toi, on a plus qu'à penser à la création. Et je trouve que les images que tu nous livre sont de belles expressions. C'est certain qu'on est jamais satisfait...
D'ailleurs Okusai disait un truc du genre : qu'il était mécontent de ce qu'il avait fait avant ses 70 ans (ou en tout cas la série des Mont Fuji) ... alors tu as encore de la marge !!!

"rendre vivants la ligne et le point" - la plus belle quête !

« Depuis l’âge de six ans, j’avais la manie de dessiner les formes des objets. Vers l’âge de cinquante, j’ai publié une infinité de dessins ; mais je suis mécontent de tout ce que j’ai produit avant l’âge de soixante-dix ans. C’est à l’âge de soixante-treize ans que j’ai compris à peu près la forme et la nature vraie des oiseaux, des poissons, des plantes, etc. Par conséquent, à l’âge de quatre-vingts ans, j’aurai fait beaucoup de progrès, j’arriverai au fond des choses ; à cent, je serai décidément parvenu à un état supérieur, indéfinissable, et à l’âge de cent dix, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant. Je demande à ceux qui vivront autant que moi de voir si je tiens parole. Ecrit, à l’âge de soixante-quinze ans, par moi, autrefois Hokusai, aujourd’hui Gakyo Rojin, le vieillard fou de dessin. »

Katsushika Hokusai, Postface aux cent vues du mont Fuji.

pour vos commentaires les loulous    et merci Yves de me rappeler les paroles d'Hokusai   

Si je compte bien, je vais encore galérer pendant 3 ans en étant mécontente de mes barbouillages  
Je pourrais aussi "éventuellement" sauter les étapes et faire des lignes et des points remplis de vie