Portrait de plus en plus aquarellés ....

avec celui-ci, je commence à saisir l'objectif que je poursuis, en plus du plaisir du dessin crayon que je ne lâcherai pas non plus, je commence à sentir la "touche " aquarelle (je me suis commandé une boite d'ailleurs pour renouer et mixer les deux techniques crayon + aqua)

celui que j'ai fait hier (mon avatar actuel ), 30x42 sur du papier arches grain torchon 300g ... j'adore ce papier


Marino considère le pour septembre seulement ...

J'aime beaucoup mais une petite chose me gêne... ce trait noir sous ses lunettes surtout à sa droite... pfff qu'il est craquant !!

le trait noir c'est l'ombre des lunettes ...

Belle performance ,mais je pense que j'aurais atténué cette ombre qui attire trop notre regard,aussi bien en "largeur" de trait qu'en valeur.
Parfois on doit "modifier" un peu la réalité pour que les regards puissent faire la "lecture" des touches d'une oeuvre.
Mais c'est un super portrait

c'est fait ! Merci de vos conseils
j'ai fait ce que j'ai pu sans prendre trop de risque de le gâcher .. je l'aurai mal vécu !

OK , en tout cas le talent est toujours manifeste, bravo

merci ... je me lance dans un autre que je vais travailler de la même manière et être plus prudente dans les contrastes
merci de tes conseils

Justement Françoise ! je voulais te dire que ton avatar me plaisait bien
Voilà qui est fait
et pas mécontente de le découvrir ici en plus grand.
L'ombre des lunettes ne m'avait pas gêner (normal je suis "bigleuse" aussi )

Je me demandais dans une petit coin coquin de ma tête "qu'est-ce qui pourrait lui faire lâcher son crayon"

christina a écrit:

Je me demandais dans une petit coin coquin de ma tête "qu'est-ce qui pourrait lui faire lâcher son crayon"

rien tant que je peux en tenir un et que j'y vois clair !!!!
merci pour ton commentaire. j'adore faire ce genre de chose, c'est une drogue plus puissante que n'importe quoi ....complètement addictive

yes! celui là est superbe, plus léger avec de très beau contrastes !!!

Très beau oui !

je suis de l'avis général, ce dessin est particulièrement réussi.
Bravo

merci beaucoup
voila celui du jour ....(rassure toi Marino, je ne vais pas en mettre 30 dans le mois ....)

Super Françounette...!!!!

merci Gaby, ça me fait plaisir et m'encourage ... je vais bientôt avoir mes nouveaux papiers et expérimenter de nouvelles choses et je me sens comme une gamine devant ses cadeaux de noel !

Quel beau regard (même si j'ai l'impression que l'oeil à droite semble plus grand que l'autre) mais çà arrrive en vrai et çà n'enlève pas la qualité du portrait ni la beauté du sujet
alors on est comme des enfants la veille de noël, on attend la suite (l'arrivée du facteur avec ses papiers spéciaux)

merci Barbad ... en attendant un petit cadeau du jour ....

j'attend aussi ma boite d'aquarelle .... je m'en suis racheté une car je n'en avais plus, ayant abandonné l'idée d'en faire mais là ... je me dirige droit là ou j'ai toujours voulu aller alors j'y vais !!!!

Ouf.....Tu me rassures ma Françounette!!!déjà que ce mois-ci je n'ai pas tout mis! (j'ai mis mes préférés égoïstement!!!!!)

barbad a écrit:

Quel beau regard (même si j'ai l'impression que l'oeil à droite semble plus grand que l'autre) mais çà arrrive en vrai et çà n'enlève pas la qualité du portrait ni la beauté du sujet

dans le doute j'ai vérifié en mesurant
en fait sur la photo il parait comme ça mais en fait il est pareil, je crois que le trait plus foncé et un peu plus épais de celui de gauche accentue cette impression en plus l'acteur a une très légère coquetterie ... a peine mais bien que proche de la perfection il ne l'est pas complètement tout de même !!
je sais ! suis suis addicte

marino a écrit:

Ouf.....Tu me rassures ma Françounette!!!déjà que ce mois-ci je n'ai pas tout mis! (j'ai mis mes préférés égoïstement!!!!!)

merci de ton choix ! ce sont aussi mes préférés enfin c'est mon modèle préféré !!

Encore une belle réussite, c'est une avalanche et celle là ne fait pas de ravages, du moins pas comme les blanches, peut être dans les coeurs ...

merci .. je me surprend moi-même à y arriver ainsi en peu de temps, de temps en temps je rate un truc mais pas si souvent que ça et j'en suis la première étonnée
ça va peut-être changer avec les nouveautés
en plus je vais reprendre le chemin de mon atelier préféré et j'ai bien l'intention de demander à la prof de me bousculer un peu pour avancer encore ...

Avec un tel enthousiasme et le désir de recherches doublés d'entraînement régulier, au bout du chemin, il y a toujours la réussite et c'est mérité.
l'écueil à éviter quand on réussit un chemin , c'est "d'y rester" et de s'enfermer dans une technique aboutie,parce que l'on s'y "bien" ,en "sécurité" (du moins on le croit) car on se "sclérose" , et c'est dommage. Quelques petites "évasions" buissonnières sont salvatrices , et on revient sur le chemin habituel, avec un nouveau savoir qui permet de se perfectionner encore ...
Personnellement je n'ai jamais eu de cours, j'ai appris seule à 80% et n'ai fait des stages que pour l'aquarelle depuis 2006, j'ai donc appris par mes propres moyens pour la plupart de mon expression artistique (huile, encres etc...) et j'essaye encore de nouvelles expressions

Rassure toi ... j'ai horreur de m'ennuyer et rester sur ce que je sais faire m'ennuie rapidement alors je suis perpétuellement en recherche de nouveauté ... c'est pour cela que je travaille peu sur des séries, enfin en dehors des portraits et ... de Tom !!!
celui-là je ne suis pas prête à m'en lasser ...
je disais ça surtout en pensant aux peintures abstraites , elles me donnent facilement le sentiment de tourner en rond alors que les portraits jamais, de même que ma série de couples ... j'ai glané une trentaine de photo pouvant me permettre de m'inspirer, pas dit que je les ferai toutes mais selon l'envie du moment je pioche dans cette réserve que je renouvelle régulièrement
alors l'ennui connais pas

Bravo ! Une belle expression de mélancholie sur celui-ci. J'aime beaucoup.

Comme toi, Françoune, je ne sais pas ce que c'est de m'ennuyer...24 h ce n'est pas assez dans une journée !

oui mais qu'est ce que c'est bon !!!!

Tes hommes sont beaux Francoune, ils ne laissent pas indifférents...
Merveilleux portraits.
L'un d'eux t'attend au forum peintres et poètes, c'est une surprise d'un" Bel émoi."
Amitiés

merci beaucoup
j'y vais de ce pas

mes papiers sont arrivés

Premier essai sur papier satiné 300g
complètement perdue au début et il a fallu que je me tape sur les doigts pour dire stop à un moment donné
j'ai alterné eau et sèche cheveux ... j'ai cru que j'allais rendre mon tablier et finalement je m'en sors potablement mais pas comme j'aurais voulu .. sauf peut-être pour ses yeux mais ça je peux pas gâcher le
SOS Mme Barbad ! dis-moi ce que tu en penses franchement car à part ses yeux je ne trouve pas le reste terrible ....

tu as le droit Zazou ! pars pas
moi non plus je ne suis pas emballée, ce papier est super dur à travailler mais je l'aurai ... je l'aurai !!!!

T'as d'beaux z'yeux, tu sais!

merci de ta confiance mais l'aquarelle m'a toujours posé un problème, sur ce type de papier ... j'ai la main lourde et c'est pas compatible ...
mais peut-être que cette fois ce sera différent ....

Françoune, je suis ton travail avec grand intérêt...

Tes portraits ont une " présence" frappante, une force que j'admire beaucoup, et ils sont toujours très "justes"

waou !! venant d'une portraitiste de haute volée comme toi cela me va droit au coeur ! merci beaucoup

c'est pas si mal pour un premier pas sur le satiné, oui , sur le satiné, on "surfe" car les flaques pénètrent moins vite le papier mais il faut apprendre à "cohabiter" avec ce merveilleux papier
déjà je trouve que tes touches sont beaucoup plus "aquarelle" , fluides, pures
ce qui peut être peut changer un peu ton "malaise" provisoire c'est que les pigments ne sont pas reçus par le papier de la même façon ,surtout avec l'eau, le noir (ou très foncé) est un peu "violent" et c'est peut être là ,qu'il va falloir "moduler" et chercher comment lui donner "vie" sans qu'il "tue" (un comble)
mais en effet le regard est bien vif et beau.
Je travaille de temps à autre sur l'arches satiné, et je trouve que cela donne un velouté, une douceur qui sied bien à mes thèmes.

Merci pour ton commentaire aussi je te propose celui d'aujourd'hui !!! je crois que je suis allée trop loin selon mon habitude mais j'ai senti des choses intéressantes au début, quant à la réaction du papier et des couleurs
je n'en suis pas satisfaite mais je suis contente d'avoir fait cette expérience qui m'a épuisée !!
dis moi franchement ce que tu en penses ( j'ai corsé la difficulté en prenant une photo très sombre évidement ... pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué )
la seule chose que j'aime c'est le regard et la bouche ....

Ce que j'aime dans tous ces portraits c'est la grande diversité des attitudes, expressions, qui rend ainsi vraiment "vivantes" les personnes représentées.
Le regard, la bouche oui sont réussis, la palette aussi sied bien , le balayé des cheveux.la lumière à droite sur le menton aussi j'aime beaucoup
Ce que j' aime moins c'est ce qu'il y a sous le menton (un collier?) il est trop "présent" ou pas assez "absent" (difficile de se prononcer) , la lumière trop "anguleuse" sur le nez et l'ombre trop "rigoureuse" de l'orbite de gauche (sur la photo)
Mais en fait, tout dépend du but recherché : Que les touches soient "visibles, crayonnées parfois"donnant un graphisme bien présent , ou tout au contraire "fluides, estompées...
il peut y avoir aussi le mariage subtile des deux et là il faut bien connaître le potentiel du papier, sa capacité à"boire" , à recevoir le pigment
selon les phases d'humidité, la consistance du pigment aussi n'est pas la même
quand on fait du mouillé sur mouillé, on a les phases brillantes, mat frais, mat "sec" ou presque et selon les effets souhaités, on a des jus, des lavis ,du crémeux pour "gérer les formes"...et cela pendant le cycle de l'eau.

ok merci pour tout ce que tu me dis et ça répond en fait à l'impression négative que j'ai
ok pour le collier il est trop visible et ça je peux l'arranger
je pense que la lumière à gauche du visage, ce qui rend l'ombre très forte est trop crue je vais donc la réchauffer avec un oranger clair et pareil pour le nez
je mettrai ensuite le résultat et la photo d'origine pour que tu mesures dans quoi je me suis fourrée !!!

voila la correction et la j'y touche plus car je risque de perdre quelque chose

et la photo qui m'a inspirée .... même pas peur !!! heureusement que je connais sa physionomie par cœur !!!

finalement j'ai eu de mauvaise sensation plus liées à l'idée préconçue que j'allais raté et ton commentaire me rassure car dans l'ensemble il y a peu de détails qui t'ont gênée, et ça c'est bon pour moi

ceci dit je le considère plus comme un exercice que comme quelque chose de présentable .... pas comme le précédent

ET ben dis donc, tu as d'autant plus de mérite d'avoir su faire ce portrait, car on ne voit pas grand chose ,chapeau
mais ce que je dois dire surtout, c'est que je ne suis pas une "spécialiste du portrait, même si j'en fais de temps en temps ,j'ai moi-même beaucoup à apprendre
en tout cas tu sais vraiment bien tirer parti de toutes ces expressions, attitudes surprenantes et très difficiles
j'ai oublié l'oreille,un petit arrondi dans le lobe et un petit "virage" doux dans la lèvre à droite(ombre) mais c'est pour chipoter.
En fait les "violences " de lumières et ombres ne sont pas toujours faciles à "gérer"tout dépend de ce que l'on veut dire
Mais le talent est bien là, à n'en pas douter...

merci Barbad
que ce soit pour un portrait ou une fleur tu es spécialiste en aquarelle alors que moi non , chacune son talent ...
en tout cas ce que tu me renvoie m'encourage à persister
je vais faire une petite pause avec ce papier et y revenir après car si je m'acharne trop d'affilée j'ai peur de me rebuter alors je vais alterner avec ce que je réussis bien et revenir à celui-là sans compter que du lanavangard attend mes expériences
il y a une chose que tu m'as dit qui me parle bien c'est "Mais en fait, tout dépend du but recherché : Que les touches soient "visibles, crayonnées parfois"donnant un graphisme bien présent , ou tout au contraire "fluides, estompées..."
ça m'a fait prendre conscience d'une chose c'est que si je veux réussir en aquarelle il me faut trouver ma patte à moi et pas chercher à faire du "Barbad", aussi joli que cela soit c'est une erreur de penser que je doive faire comme toi, si tu vois ce que je veux dire.
Il me faut trouver mon mode opératoire et m'y sentir bien et en cela je suis sure que ton appréciation sur mon travail m'y aidera
Merci beaucoup de ton aide précieuse

Françoune a écrit:

le trait noir c'est l'ombre des lunettes ...

Je suggererais qu'il porte des lentilles

Oui c'est tout à fait ce que je pense, il faut alterner pour ne pas "casser" le fil merveilleux et se ressourcer vers le déjà acquis et s'aventurer de temps à autre sur de nouveaux chemins
et se nourrir des diverses expériences de chacun, comprendre le comment, l'adapter à soi, analyser quelques techniques, pour se familiariser avec les réactions papier de diverse nature, les pigments (certains fusant plus que d'autres)les phases d'intervention quand on travaille dans le mouillé, et perfectionner son propre chemin, le tien est déjà bien "tracé" et très prometteur, un style est déjà forgé il faut juste "améliorer" quelques détails en réfléchissant au souhait que l'on a ,quel aspect on souhaite,( mixte de touches visibles et invisibles, dans quelle proportion) ou plus fluide, plus évanescent...) quel message veut-on donner,rester dans l'évoqué, ou plus de détails,
personnellement j'aime bien les portraits aussi de alex powers.
Le choix de sa palette aussi a beaucoup d'importance car elle contribue aussi à la délivrance du message pictural.
Mais il faut aussi se souvenir que le non-dit est parfois plus puissant que le "dit" et que c'est le bon dosage qui doit être adéquat , la présence révèlée par l'absence.(je suis fan de peinture , philosophie orientale) et j'essaye de marier orient/occident) à ma façon
j'ai fait quelques stages avec les grands noms de l'aquarelle pour découvrir à travers leurs connaissances techniques (j'ai choisi bien sûr ceux dont j'admire les oeuvres)les éléments nécessaires à la construction de mon style et je ne suis le "clone" de personne, j'essaye de "tracer " monpetitbonhommedechemin" comme on dit. Pas par prétention mais parce que c'est mon but.
Tu as beaucoup de talent et cela tu ne dois pas en douter même quand tu "trébuches" (les grands noms trébuchent aussi ) et d'ailleurs ces "manqués" annoncent souvent un progrès en gestation...

Merci pour ces encouragements et je dois dire que je suis très touchée par tes mots
je sais que je suis sur la bonne voie et grâce à ton soutien je sens que je vais bien progresser pour trouver mon mode d'expression dans l'aquarelle
je sais aussi que les ratages sont sources d'apprentissage aussi je ne crains pas de rater et j'en tire les leçons qu'il faut
ça fait vraiment chaud au coeur de pouvoir croiser ici des bonnes personnes généreuses de leurs expériences comme celles que tu viens de partage
MERCI

C'est un régal, ces échanges!Là oui...on a un GRAND forum!

merci Marino, c'est aussi un régal pour moi